��是内心情感的爆发力。

  比如钢琴课女主角艾达被丈夫砍掉手指的一场戏，艾达是哑巴，她被砍掉手指后不能说话，没有夸张的动作，也没有浮夸的表情，但观众通过她的眼睛能真切的感受到她内心的愤怒与不平，这就是静态爆发的魅力，是从内心透出来的力量。

  月亮上的男人，小白切身感受到了金凯瑞在处理这些静态爆发力表演时候的技巧。

  他的案头工作让小白汗颜

  听他说了，半年的时间，他看完了安迪考夫曼所有在周六夜现场的表演记录，甚至还把当年的制作人约在了家里，好好聊了几个星期。

  当然，他有这个条件，金凯瑞本身就是周六夜现场走出来的喜剧演员

  别以为好莱坞演员们不重视案头工作，丹尼戴刘易斯为了演好林肯研究了林肯的亲笔作品、人物传记和当代人对他的解读，最终才有了那个让人为止赞叹的角色。同样的，贝尔在演金陵十三钗前，贝尔花了两个月研究南京大屠杀的资料。以至于中途张一谋与其见面时，贝尔提的很多关于这个人物的问题，张一谋都答不出来！

  获益良多啊！

  传记片，如果不是传奇伟人，可以稍微改一下，让它适应商业片的节奏。

  原版的月亮上的男人无论是票房还是口碑都算不上拔尖，唯一的好处大概是金凯瑞再入手一尊金球奖最佳男演员，甚至没能拿到奥斯卡的提名！

  大概是那一年的华纳兄弟把所有公关资源都推给到了绿里奇迹，至于月亮上的男人，票房太失败了！

  彼时的金凯瑞可是2000万俱乐部，月亮上的男人总票房三千六百万，差点不够支付片酬

  而且那年的美国丽人实在太让人难以置信了，萨姆门德斯凭着这部电影，处女作直接斩获奥斯卡最佳导演、最佳影片

  但是时代不同啊！

  根据小白了解的信息来看，今年的电影市场很很一般，除了美漫继续席卷票房，几乎没有什么值得称道的电影作品。

  这个要从好莱坞说起。

  其实我们了解的好莱坞，应该是从八十年代开始！

  现在一提这仨字儿，多半人已经不会拿它跟艺术联想到一块儿去了。久而久之波及到整个美国美国电影也成了比欧洲电影低n个格调的流水线商品，牌面还不如亚非拉光亮！

  其实美国电影生下来就跟欧苏不一样，欧洲电影最初都是精英才玩儿得动的东西，苏联一向政府把控，可以说是占尽了一切优质资源，春风得意如咱们的样板戏，可美国电影就民主太多了。

  美国的主导力量就是推翻过殖民统治的底层人民，所以电影这种新生艺术跨过一片洋就成了流行文化，以劳苦大众的品位为本。

  那时都还没有什么好莱坞呢，美国电影就遭到欧洲影人的鄙视了！

  因为一二战期间，欧洲精疲力竭，反映出的艺术作品也充满了悲观，显得更艺术一点，而珠光宝气发了横财的美国输出的东西相对娱乐性强很多，其实拍摄这些作品的也不乏受过高等教育的知识分子，只不过人家也挺自觉，从不自诩艺术家，而是叫专业娱乐家。

  在此之前美国电影早已供不应求，亟待用一套规范化的制度提升效率效率就是钱。

  随之而来的标准化、可预测性都是必然的了，但最初，深知票房若想轰动还是重在风格、原创和胆识的监制始�