��决定要把她包装成楚楚可怜的受害者，令媒体更疯狂的大肆报道。

  维尔玛觉察形势不妙，为了成名，她跟洛克茜之间的斗法不可避免的开始了

  如果说，历史上的歌舞电影《红磨坊》几乎没有坏人的话，那么《芝加哥》中则几乎没有好人。1920－1930年代的芝加哥是美国的犯罪之都，而犯罪是最有戏剧性的行为。粗粗一看，这部电影似乎是在竭尽美化杀人嫌犯(尽管她们都是女性)，但实际上艾克没有采取把一切归咎于社会的老套，而是把犀利的矛头对准了各个方面，尤其是司法制度和大众媒体，而且也没有简单地把杀人者描写成制度的牺牲品。

  艾克在拍摄这部电影之前，就曾仔细分析过歌舞电影的利弊，也曾和罗伯详细的讨论过这部电影如何吸引当代的人，以及节奏如何把握。

  在艾克看来电影多么的有深度不是歌舞剧的特长，艾克认为《芝加哥》能有如此针砭时弊的主题和多姿多彩的人物塑造就算鹤立鸡群了。

  电影中的歌舞非常多，但除了少数歌曲属于“诉说心声”性质，大多数具有叙事性，而且内容的含量很大。整部影片的歌舞全部是娜塔莉的精神幻觉，但通过歌舞中间的过门，穿插反映出现实世界所发生的事，因此歌舞非但没有拖剧情的后腿，反而像一列火车把剧情飞快地驶向前方。

  这就是这部电影的高明之处。《芝加哥》的结构较复杂。由于是歌舞和非歌舞双线进行，剪辑很注重技巧。它让现场的观众心花怒放、眼花缭乱，但是每一个情节交代的都很清楚，传递着幽默和讽刺。

  剧情始终围绕着律师比利如何想方设法帮助罗克茜成为舞台上的明星。舞台是一个表演的空

  不同于真实的世界。

  舞台上表演的成功离不开台下的精心策划、反复演练。这就使得剧本中包装明星的一切造假活动得以顺理成章地展开。

  为了让罗克茜成为明

  首先是对罗克茜的身世、经历、作案动机重新编

  对她进行形象包

  然后他们不分昼夜地进行演

  直到罗克茜能把编造的台词背得滚瓜烂

  脱口而出。

  &nbsp

  比利进行了精心的策划:一是罗克茜答记者问那场

  借助新闻效

  罗克茜一夜成

  由一个杀人凶手摇身一

  成为一个受人同情的无辜的弱者;一是法庭上比利为罗克茜辩护的那场

  罗克茜无罪释放。

  是借助新闻效

  罗克茜与凯莉成为舞台巨

  她们那精彩的双人舞赢得了观众雷鸣般的掌声。但给观众印象最深的却是台下比利那灿烂的微笑

  舞台后的暗箱操作与舞台上的完美演出、罗克茜的谎话连篇与老百姓的信以为真、比利的惟利是图与法庭上的道貌岸然都构成了一组组强烈的对

  具有很强的讽刺性。

  &nbsp

  影片中的人物都表现出扭曲变形。人丧失了智性情

  不再高雅伟

  温柔美

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