�觉中以影像来干预着观众的观影感受，直到陪审员走出房间，才用高空广角俯拍彻底舒缓观众的情绪。

  徐昂当然不能可能百分百照抄，但也吃透这种镜头阴谋，准备通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，侧面强化辩论不同阶段的现场氛围。

  切入点也很有意思，原著的嫌疑人是贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，变成有罪的一条理由。

  这里成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，是当下最容易挑起华夏人嫌弃神经的一项罪状。

  “小丁，厉害啊！”

  “就这台词功底，在人艺也是拔尖的！”

  “不愧是见惯大场面的影帝，服气！”

  几场戏下来，所有人对丁诚刮目相看，尤其是台词，字正腔圆、阴阳顿挫、掷地有声，丝毫不比何冰韩童生这几个在舞台摸爬滚打半辈子的人差！

  何冰暗挑大拇指，行家一出手，便知有没有。

  要说镜头感，这小子绝对碾压全场，包括自己，二三十部电影可不是白拍的。

  对于影视演员的鄙视，主要来自台词和情绪张力。舞台不是摄像机，不是孤零零的小方盒子，面对的是几百活生生的观众。

  站在舞台上，需要靠肉嗓子把台词每个字每句话送到观众耳朵里，无论坐在第一排还是最后一排，都让您听得清清楚楚，这叫功夫。

  然后是情绪，没有摄影机所谓的特写近景，微表情已经用不上，所有情绪全靠爆发和肢体动作，甚至嘶吼和暴跳如雷。

  如果让话剧演员演电影，最大问题在于太满了！

  镜头小，随便一个动作直接出镜，平时习惯的表情经过镜头的放大很容易让观众感觉不习惯，这是需要克服的问题。

  但也只是一个问题而已，

  只要往回收一点，

  控制点情绪张力，

  高手很快就能适应。

  而影视演员不同，没有经过训练直接上舞台，别说表演，光说几句台词就能露怯，什么音量太小听不见……吐字不清……吞字吃尾音……

  扯着喉咙喊半天，

  嗓子直接废了！

  何冰看着收放自如的丁诚，这才是最牛逼的地方。

  满可以往回收收，毕竟水平够，只是分寸问题。

  几次排练下来，丁诚明显感觉到其他人的热情和认同，其实他们很简单，只要你有真本事，对得起脚下的舞台，他们就服气。

  相比较影视圈的人，

  的确很可爱。

  终于明白为什么很多见惯名利的大咖最后还是回归舞台。

  面对观众演的过瘾是一方面。

  更重要的是回归初心，回到最开始喜欢表演的感觉……

  回到第一次站上舞台既紧张又兴奋的刺激感……

  回到所有人简简单单凑在一起，

  熬夜只是为让观众看到一出好戏的成就感……

  大幕打开，几百双眼睛看着自己，

  既是信任，也是压力�