�讲得很到位，依旧满满的带着浓烈的陈默特色，或者说《生化危机》特色。

  起初，演员们皱眉，老卡皱眉。

  不过，当陈默拍完，直接强势宣布“过了”，完全没问过老卡意见的时候，众人感觉不一样了。

  比老卡还效率！

  传闻不假。

  关键，得看质量，看效果。

  老卡礼貌的凑过来，陈默顺势微不可察的让开监视器位置，老卡看完监视器的回放，再看看陈默，点点头没说话。

  没得挑剔！

  一切，恰如其分！

  特别最后那个俯拍男主角临被带走之前仰望星空的镜头，老卡看了都非常有感觉。

  似乎，预示着后面剧情的发展……

  相当艺术。

  某种意义上来说，或许老卡今天自己拍，可能都想不到增加这么一个镜头。

  他，有点急了。

  电影是艺术！

  急，是电影艺术的大忌讳。

  老卡太懂这其中的差别了。

  早期的老卡拍电影，即使在好莱坞都算快枪手，后来为什么技巧娴熟了，反倒慢了下来，真不是不差钱开始养老了了的缘故，而是大彻大悟后，方明白过来电影艺术慢工出细活的重要性。

  从陈默的身上，老卡恍惚间看到了自己年轻时候的影子，不过，陈默比他年轻时更成熟。

  老卡了解陈默，大体是通过朋友或者朋友的朋友转述，大家都认为陈默是个彻头彻尾的体验派。

  然而，老卡觉得，陈默应该是正宗的技巧派。

  起码作为导演，陈默给他的感觉如此，去设定演员在一定情境中，不同演员该做何种不同的反应，然后基于这种考虑去强调演员该如何表演，并且要求演员绝对服从。

  扼杀了演员的悟性的同时，却是保障电影拍摄进程的最好办法，偏还最大程度表达了导演自己的思想。

  某种程度上，老卡亦是同样类型导演。

  在这类导演看来，演员对于电影不是不重要，而是没那么重要，电影，永远是导演的艺术！

  转移场地。

  酒吧的戏份完全结束，也没什么需要补拍的小镜头。

  拍摄场地转移到室内。

  这里，有特效配合，需要演员具有一定的想象力，而对导演的要求，需要导演具备凭空创造力。

  陈默继续亲自布置。

  先在地上画好区域，向演员解释哪块区域是什么，有什么意义，当真就是凭空创造一个实验基地。

  第二步，才是布置拍摄镜头。

  考虑到室内因素，打光也是非常重要的一环，陈默依旧亲自上阵，安排打光板配合镜头的高度，倾斜度，每一样都无比细致，仿佛他的脑子里，已经存好了拍摄以后的最佳效果图。

  甚至，都不止效果图那么简单，是他的脑子里已经有了完整的最佳效果视频。

  这是陈默一系列强势操作，强大掌控力所带给众人的感触。

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