�背景上面去。那些已经被完成的场景无论怎么看都不像是虚拟制作出来的，顾京川自信能够骗过所有人的眼睛。

  做后期是一个慢工出细活的过程，即使有着沈琢帮忙，速度加快了很多，依然花费了几个月才完成了大部分的制作，只剩几个关键的问题需要再想办法。毕竟沈琢除了是电影的技术指导，还是修理店的老板，他接下来的星脑还有很多没修好呢，总得先把机器修好，应付走顾客才能专心做事。

  他们两个是按照剧本中片段的先后顺序来做后期的，花费了三个月的时间，才终于将电影推进到了结尾的部分。

  沈琢眯着眼睛，看着屏幕上显现出来的角色动作，深深地皱起了眉头。他按了暂停，倒回去又重新看了两遍，最终摇了摇头，“不行！”

  顾京川点了点头，同意沈琢的意见，这一段确实是不行，动作看起来有些假，怎么也合不到一起去。在他原本的构思之中，影片从一开始就在渲染气氛，结尾就必须将观众的情绪推向最高峰，最好是用一段武打戏来收尾才好。

  年轻的破案高手侦破了一系列的杀人命案，猜透了实情的真相，找出了一直潜藏在他们内部的凶手，与凶手发生一场殊死搏斗，最终将其误杀。这样的处理方法虽然有些老旧，但却是最能推动观众情绪的推手。他自己就是武行出身，又在梦中做过魔教教主……想要设计一套武打动作配合剧情简直是易如反掌。

  用动作捕捉仪拍摄的时候，一切看起来都不错，前面已经处理完的一些单人的武打动作也没出差错，可是这一段结尾的高/潮/戏放在星脑上合成的时候却出了问题。因为他当时是对着空白的场景分别打出那两个角色的武打动作的，中间难免出了一些误差。平时的时候看不出来，可当他将两套动作合在一起的时候，这些误差就显露无疑了。

  这一下手掌还没碰到对手的胸口呢，对手就已经飞出去了。另一下两个人的手臂都撞到一起了，身体却连一点反作用力产生的震颤都没有，一看就知道没有用力。这样看起来就太假了，一点真实感都没有。

  影片中的武打确实是假打，是演员在对套路而已。可是这种“假打”为什么能在大屏幕中经久不衰呢？靠的就是真实感和美感！

  把假的拍真，把虚的拍实，这就是武打镜头的要求，可是顾京川的这套分别拍出来的动作却显然不符合这两点要求。

  就这么凑合着放上大屏幕是绝对不被允许的，这样只能毁了这部电影的口碑，招来观众和影评人的一致骂声。唯一的办法就是重拍！

  重拍的花费顾京川咬咬牙也就出了，可是除了租动作捕捉仪的钱以外，他还面临着另一个问题。他需要找出一个人与他共同完成这一段打戏，否则他一个人重拍出来的镜头还是会出现相同的误差。可他到哪里去找可以和他拍武戏的人呢？

  这可不是地球时代了，片场星也不是北影和横店，在这个“文艺片”大行其道的年代根本就找不到专业的武行和武替。其他星球上倒是有一些练武术的人，可是经历了星际漂泊以后，表演性质的武术套路已经完全消失，只留下实战性武术还流传在世间。实战武术和表演武术是两个完全不同的门类，看着相似却又很大的不同，这些习武的人也未必能适应武行的工作。

  那些打星们在武打电影之中的动作被很多观众戏称为花架子，可是观众们却不知道，出现在电影之中的必须是花架子才行。你能在拍戏的时候真的把对手打死吗？既然不能，那么力量就必须得收，也就只能是表演性质的花架子了。

  还有一点，电影中的武打动作讲究美感，哪怕是暴/力的打斗也必须体现出美学