第1章 片场星
�宜居星球发展人类的势力,也是为了寻找遥远的不知所踪的其他人类们……

  这些历史距离现在有些遥远了,对于顾京川来说,这段历史带给他的好处只有两个。

  第一个就是全世界都说花国话,因为整个星系都只有花国人而已。这不但省了学外语的时间,也断绝了所有人崇洋媚外的心思。

  第二就是所有与文化有关的行业都变得高贵起来。

  因为曾经被外星人控制了一百多年,花国的文明不可避免地出现了严重的断档,毕竟所有人都将主要经历放在发展科技,击溃敌人的身上了,文化则处于停滞甚至是发生了倒退,还有许多文明因此彻底地从历史的舞台上消失了,只有一小部分还符合着人类的需求而坚强的存在着。

  重新获得自由的人们意识到了文明发展的重要性,大力地推进起了各种文化的发展。一时之间所有和文化挂钩的产业都变得大受追捧,就连过去备受诟病的娱乐圈也由此变得高大上起来,似乎只要进入了这个群体就变成了“大艺术家”一样。

  也因此,娱乐圈的门槛变得越来越高,而这些被奉上神坛的“艺术家们”也被人们惯坏了,口味和眼光变得越来越诡异。各种奖项的评判更像是艺术品的角逐,人们看个电影电视剧也庄重得好像在看清明上河图和蒙娜丽莎一样,似乎喘一口大气都是对艺术的亵渎。歌曲行业完全摒弃了流行歌曲这样轻快的风格,大踏步向着“艺术范”的方向奔驰而去,严肃认真得比歌剧还要夸张,似乎不穿着正装你都不好意思听。

  娱乐圈在艺术家们的手下发展得越来越偏离最初的娱乐内涵,举个最浅显的例子,明明依赖现代科技,拍个高科技大片的投资便宜得令人发指,可是所有的导演却有志一同地忽略了观众们对肾上腺素影片的需求,去追求花销更高的最原始的拍电影方式。

  场景必须完全现实,威亚什么的都能不用就不用,爆破之类的情景都是花架子,根本没有必要,绿幕蓝幕更是对电影的亵渎……

  虽然拍摄的机器更新换代的飞速,观影效果也越来越好,可是据顾京川的观察,时间已经过了几百年了,剧组的拍摄手法和拍摄技巧不但没有提高,反而在倒退。所有人都一味地追求更加原始的方式,似乎稍加改变都是对艺术的毁灭性打击。

  一堆又一堆的文艺得完全看不懂的影片充斥在市场上,可是观众又不是专业影评人,对于这样理解不了的影片也不免得越来越不买账。艺术固然重要,不过没有了欣赏的人又有什么意义呢?娱乐圈创立的意义就是为了娱乐大众,大众完全没有被娱乐到,它还有存在的价值吗?

  观众数量的减少让娱乐圈变得十分低迷惨淡,可是仗着国家对文化的支持,“艺术家们”却嘴硬地指责观众不懂艺术,硬挺挺地坚持着自己的道路一百年不动摇,还没有出现任何一个试图吃螃蟹的人。

  别管行业怎么低迷,瘦死的骆驼比马大,门槛这么高的娱乐圈想要混进去是相当不容易的。这可不是只要长得好或者抱的大腿粗就能风风火火闯九州的年代了,想要进入娱乐圈成为演员或者导演,没有影视大学的文凭那是想都不要想。

  就算有了文凭也不是谁都能出头的,在这个死气沉沉的娱乐圈,才能并不是最重要的,想要晋升就只有熬资历这一条路可以走,熬着熬着就熬糊了,根本不给有才能的年轻人留活路。在这种根本没有竞争可言的沉沦之中,有才能的也变成废柴了,娱乐圈的发展也就变得畸形下去,让人们支持文化发展的初衷完全被扭曲,人们的生活也变得越发的无味。

  明明有娱乐圈存在,人们却只能靠着看新闻来娱乐生活。在这样一�