节课的开始，盛骅都会让学生四手联弹或双钢琴演奏一首中国的古典音乐作品，都是由他重新编曲的。”

  “双钢琴？”琥珀只看到一架钢琴。

  “如果有双钢琴演奏，盛骅会让人把他办公室里的那架钢琴也搬过来。”

  琥珀不得不承认，盛骅在室内乐和推广中国古典音乐这件事上真的很用心。可仅仅如此吗？怕是他心里面也忘不了和向晚的合奏，他是在用这样的方式怀念吗？

  琥珀的脑海中再次浮现出向晚直直地看着电视屏幕的眼神。

  演奏完毕，两位女生似乎还沉浸在乐曲中不能自拔，许久，才双双抬起头，相视而笑，牵手起立，鞠躬，回到座位上。

  掌声雷动！一切都和音乐厅的正规演出一样，只是场地小了点，座椅不够舒适。

  琥珀发现她们的手里没有谱子，竟然是背谱演奏！

  盛骅没有点评两位女生的琴技，只是问道：“这首《彩云追月》好听吗？”

  “好听！”下面异口同声。

  盛骅摊开双手，走到阶梯教室中间，朗声道：“音乐没有高雅和低俗之分，只有好听与不好听的区别。让你感动的音乐，让你听了还想再听的音乐，让你一下子就觉得悦耳的音乐，这些就是好听的音乐。有时候，出版商和演出商们为了能取得更大的市场效益，会疯狂地炒作、制造话题，拼命地抬高某个作品，你却发现自己对它怎么也喜欢不起来，而一首无人问津的作品，你却一下和它产生了共鸣。不要怀疑自己的欣赏水平，真正好的音乐，哪怕你不识乐谱，不懂音乐，它也能自然地叩动你的心弦。今天的课，我想讲一位创作出很多好音乐作品的作曲家，他的名字大家应该都很熟悉，而且最近好像还越来越火了，他的名字就叫肖邦。对于我这样的说法，同学们没有意见吧？”

  “没有！”又一次异口同声。

  琥珀心道，能有吗？你这么霸道！

  盛骅满意地走下台阶，回到讲台上，拧开水杯的盖子喝了一大口水，然后又拧上。

  “我很喜欢肖邦，我喜欢他，不是因为他的作品完美无瑕。事实上，他的作品很单一，大部分都是钢琴谱，他连一部大部头的歌剧都没有。很多人觉得遗憾，我却觉得这就是他。他从不哗众取宠，也不讨好别人，他的内心单纯而又素净，他只做自己喜欢的事。他的作品，单从难度上看并不高，可是很多人却弹不好，甚至有的人都成了大家了，还不敢碰，为什么？因为他的作品，特别是晚期的作品，一个作品只有一个高潮，而且都是由铺垫一层层精心构建而成的，高潮几乎都出现在靠近结尾的地方。稍微处理不好，整首曲子的演奏就有可能前功尽弃。肖邦的个性内敛、敏感，但他并不软弱，他是个内心非常丰富多彩的人，很多时候，他其实都是豪情满怀的。舒曼评价他的音乐是‘鲜花中的一尊大炮’，有肖邦在，波兰就不会灭亡。这样讲其实有点神化，肖邦没有那么伟大，当然也绝不渺小，他只是坚持了他所坚持的，从不动摇。有很多演奏家喜欢演奏他的作品，诠释得非常到位。但哪个版本才是真正的肖邦呢？这个问题没法回答。我觉得想要通过作品去认识一位作曲家，也许电影音乐是一个很好的选择，因为电影画面的场景感会直接把人带入到音乐中，让作品变得非常易懂。像《钢琴家》里肖邦的《升c小调夜曲》，这首作品，平静中含着深情，舒展中含着细腻，像是肖邦在深情地诉说着什么，时而会流露出一些伤感和无奈，像是预料到未来要有什么灾难发生一般。影片中，伴随着这首钢琴曲的响起，映入眼帘的是黑白色的一九三九年的华沙街头……”

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